オードリー・ヘプバーンといつも2人で

ヴィヴィアン・リーといえば、この年4月に『風と共に去りぬ』70ミリバージョンの上映が行われたのですね。

※こちらを参照しました
http://ambayassy.blogspot.com/2014/06/mgm.html

今更ですが、オードリーとカトリーヌ・ドヌーヴとダニエル・ダリュー（『ロシュフォールの恋人たち』の母親役）はそれぞれ『うたかたの恋』のマリーを演じていますね。

※1936年版＝ルドルフ：シャルル・ボワイエ、マリー：ダニエル・ダリュー
1957年『マイヤーリング』＝ルドルフ：メル・ファーラー、マリー：オードリー
1968年版＝ルドルフ：オマー・シャリフ、マリー：カトリーヌ・ドヌーヴ

おお～「いつも２人で」上映は4Ｋですか～！！
ますます楽しみですね。わくわく・・・でも一抹の不安も・・・
だって4Ｋレストアって、結構黒々とした画面になってますよね～
ちなみに4Ｋ版の動画がありましたので紹介します。
たぶん正式版ではなくUP主の自主制作版ではないと思うのですが、かなり鮮明でこれだとこれまでの《曇り空の屋外シーン》とはならなさそうな気がしますので、他の本編のも観てみたい気がします。
https://www.youtube.com/watch?v=5gcYF3dxgP4&t=4s
https://www.youtube.com/watch?v=JlB4GgxYB7M&t=139s
https://www.youtube.com/watch?v=-L80LejWQn4&t=74s
https://www.youtube.com/watch?v=54no3oyHFWQ

この『映画の友』持ってましたよ～かなり初期に購入した分なので懐かしいし思い入れがあります。
カラーグラビア頁は当時宝物にしてました。
淀川さんの（かなり好意的な）紹介記事も覚えてます。
書き方がくだけていてこの映画のテンポっぽくて楽しくもあります。
別の号でのこの年度の読者ベストテンでもコメントされていて
”ドーネン監督が本当の意味で名監督になれた記念すべき作品”と書いてありました。
驚いたのはキネ旬でも作品紹介をされていて、（さすがに同時期なので２枚舌になるわけにいかず？）同じく好意的な内容ですが、感心（？）したのが
書き方がぐっと固く知的な-なんというか論文みたいな、まさに批評文という感じであったことです。
キネ旬で作品紹介を自らするのはかなり気に入っていた証拠だと思いたいですけどね～なかなかないことですから。

「暗くなるまで待って」の左側写真、そういうことだったんですね！
てっきりサムの撮影器具かなんかを片付け手伝っているのかと思ってました。あの楽しかったという毎日のティータイムですかぁ～

ドルレアックの事故、痛ましいです。当時のドヌーヴの悲しみはいかばかりか
でも可憐でどちらかというとひっこみがちなドーヌーヴは、花のように華やかで社交的で表通りにいるドルレアックの後ろにいる感じだったのが、
この後すっかり変わっていきますね。もうなんというか向かうところ敵なしのフランス大女優大スターって感じで貫禄もついて・・・
「いつも２人で」で新しくなったと言われたオードリィだけど、本質的にはずっと変わらないある意味ぶれないスターだったのと対照的な感じがします。
勿論どちらがいいかとかの問題ではないですね。
フランスを舞台に同じ監督でおしゃれな作品を３本（ドヌーヴは実は４本）
時代も一部同じ時期に作ったという共通点はあります。どちらもステキ！

>takeさん

あー、70mmバージョンはこの年だったんですね！
でも7月に亡くなっていたら、アメリカ公開は10月なので、ヴィヴィアン・リーは70mmバージョンを見ずに亡くなったことになりますよね。
最後に見せてあげたかった気もします。
今では35mmの映画を70mmにするのは邪道だと考えられていますけど、「風と共に去りぬ」が時代に遅れないようにと、最新の技術の装いで生まれ変わることには、ヴィヴィアン・リーは誇りに思っていたに違いないと思うのです。

しかしオードリーとカトリーヌ・ドヌーヴとダニエル・ダリューが「うたかたの恋」繋がりだったとは！
takeさんの着眼点に感動です！

まるさん、教えていただいた4K、美しいですね！
確かに素人さんだからなのか、海や標識のシーンで色が安定してなかったり、オードリーとフィニーが向かい合うシーンで最初真っ黒だったりしてるんですけど、黒くて濃い最近の変なリマスターと違い、明るさも肌の色もちょうどいい感じですよね！
これならオードリーのシワが見えないという淀川長治さんの意見にも賛成です。
こんな方向でリマスターってやって欲しいです！

2005年だったかの「ロシュフォールの恋人たち」リバイバルも、リマスターは濃すぎて、映画館でこの空の色は本気か？？と思いました。めっちゃ暗いんです！暗いフィルターが2枚くらいかかってる感じでしたし、ドルレアックとドヌーヴのシワがめっちゃ深いんです！25才とか23才が悪い意味で嘘のようでした。
本当に最近のリマスターはなってないですよね！
誰か指摘する人はいないんでしょうか…。
まるさんのお話で、今度も「いつも2人で」も、また“いつも曇りで”にならないか不安になってきました。“いつも曇りで”だったら台無しですもんね。

以前に淀川長治さんが「いつも2人で」を褒めてたとまるさんに伺ってたので、これのことかと思っていたのですが、他にもと淀川長治さんの「いつも2人で」褒めてる評があったのですね！
読者投票なら1968年5月号の「スクリーン」でしょうし、キネ旬なら図書館にあるでしょうから、ぜひ読んでみたいですね！

「暗くなるまで待って」の左側の写真、そーなんです！
今回記事にするにあたって、画像をよーく見てみたら、なんとトランペットのように広がっているではありませんか！
「暗くなるまで待って」で楽器となると、もうティータイムしかありませんよね！なんか撮影当時の楽しさが伝わってくるようで、嬉しくなりました。
でもティータイムでアラン・アーキンまで楽しくしてしまうと、撮影に戻ったときに、怖がる演技に没入できなさそうにも思うんですけど、撮影時はオードリーはアラン・アーキンに距離を取ってましたっけ？
それともサングラスをかけるとサッと別人格になれるから大丈夫だったのかな？

ドヌーヴはほんとですよね。僕はドヌーヴと言えば70b年代前半はオードリーのライバルで、「ロードショー」ではオードリーが勝てなくて…って感じだったんですけど、「ロシュフォール」まではかわいい女性だったのかも、と思いますね。
何と言っても橋本治さんの “ドヌーヴがドスドス歩く「終電車」”のイメージが強くて…笑。
僕はドヌーヴと言えば「ロシュフォール」しか多分見てないと思うんですけど、モンローと同じで、とてもかわいい女性だったのかもしれませんよね。
でもこの姉妹を見るたび、なぜ本当は金髪に近いドルレアックが黒く染めてて、本当はブルネットのドヌーヴが金髪に染めてるんだろう…。と思います。根元が黒くなるため、常に脱色して染めなければいけないドヌーヴのめんどくささたるやすごいだろうなーと思いますし、髪の毛に悪そう…と思います。
男性だったら、とっくに髪の毛が薄くなってそうです。

私設4Ｋ動画、キレイですよね。
このUP主の方は他のオードリィ映画もいろいろUPされていますが、ちょっと不安定ながら「いつも2人で」が一番うまくいっているような気がします。
あと「パリの恋人」も相当ですが、特に下記なんて絵みたいです。
https://www.youtube.com/watch?v=LqZECPUT0sI&list=LL&index=284&t=46s
元々超絶美麗な映画ですからね～

濃い葡萄みたいな紫色の頁のタイトルコレクションも懐かしいです。
これ古本で順に探していくとき毎号楽しみにしていました。
畑（ハタ）あきお（漢字忘れた）さんって方ですよね？
この号はまだ「いつも２人で」を観る前に購入したので、この記事見てからますます狂おしいばかりに見たくなったのも懐かしい思い出です。
隣の二度死ぬは子供のころからおなじみのタイトルでしたので多少悪趣味でも大好きでして、ただもう載ってるだけで保存版でしたねぇ～
で下の「おしゃれスパイ～」はこのときからどんなんやろって興味津々でしたがなかなか観る機会なく、最近になって内容を知りました。
↓のような感じです。さすがYOUTUBE、便利な世の中になりました。
https://www.youtube.com/watch?v=ffTH480cJCg&t=3s

淀川さんの紹介にもあった、フィニーで見ても相当に良いという意見について
当時、オードリィのことは衣装のことばかり言及されていて、一方で演技ではフィニーのほうを持ち上げている記事が多かったのも覚えています。
キネ旬編集の電話帳みたいな『外国映画全集（アメリカ映画だったけ？ちょっとあやふやです）』での解説文では、《オードリィの色とりどりに変わる衣装（プレタポルテという表記のもあった）、フィニーの味のある演技の幅の広さ、Ｃ・チャリスの鮮やかな撮影、南仏の風景も美しく、味わい深い佳品》ってな感じでした。同じような趣向の紹介文は他にも多くありました。
でも僕はフィニーの演技については、それほどではないんです。6つのステージの演じ分けってあんまりなくてむしろ平板な感じがするし、どっちかというと投げやりな感じがするかな、役柄のせいですかね？英国演劇界のホープで、Ｌ・オリヴィエの後継者とまで言われていたので忖度したんじゃないかとさえ感じてます。あ、でも好きな役者ですよ。いないと困る女って苦手だとか言いながらもパートナーとして選ぶのはやはりそうなのだと共感させられます。あの陥落していくあたりの感じはイイ。
ただ演技でいくとオードリィのほうがはるかに味わい深いです。ニュアンスをつかんでいて、声で出す言葉は幾重にも表現の手段があって当意即妙だし、加えて全身のフィジカルな動きもいい。なんか衣装のとっかえひっかえとか今回はジヴァンシィではないとかそんなことばかりが優先されて言われてしまう頃だったんでしょうかね。
あと旅の回数カウント間違いについて、ふと思ったのですが、新婚時代の順番を間違えるなんかは論外としても、5回とカウントしてしまうのはまぁありうるかもなと許せるようになってきました。
４回目ってマーク一人だし２分間くらいだし５回目と車おんなじですしね。２人では実質５回かなぁと。
それよりマークの浮気を知ってジョアンナがあてつけのようにダヴィ(デイヴィッド）と浮気した・・なんていうストーリー解説がよくあって、そのほうがつっこみどころですね。
キャロラインを演じた娘は、「シャレード」のジャンルイ役の妹だそうですね。
そういえば苗字おんなじだ。（キリムスキィまたはチェリムスキイ）

まるさん、またまた新しい4Kのを教えていただきありがとうございます。
「パリの恋人」も見てきました。でも僕もまるさんと同じように、「いつも2人で」の方がうまくいってると思います。プールサイドでオードリーが下にひいているバスタオルやプールの水の色のなんと綺麗なこと！絶対本当はこういう色だったんだろうなーと思います。クリストファー・チャリスも、こういう色を意図していただろうと。
この4Kのような色で劇場の大画面で見れたら、その色彩の美しさにみんなきっと惚れ込みますよね！

タイトルコレクションはまるさんのおっしゃるように、畑暉男さんです。
名前まで覚えているなんて、すごいですね！
「おしゃれスパイ」も見てきましたよー。
「シャレード」みたいな文字の出し方ですね。でもところどころうまく合ってない感じがするところがあって、やっぱりビンダーの方が上手ですよね。
ついでに「007は二度死ぬ」も見てきましたけど、これは…思ってたよりもさらに良くなかったです。番傘の骨もいい加減ですし、ゲイシャ？の捉え方が、僕にはユニオシどころではない不快さでした。

「いつも2人で」のタイトルバックは、初めて見た時からめっちゃ印象に残っていて、その後ももう一度見たいと思っていたんですけど、たまたま新聞を見逃した時に「いつも2人で」を深夜で放映してたりしてめっちゃ悔しい思いをしたこともありましたが、その時でも「いつも2人で」のタイトルバックが思い出されて、「いつも2人で」に飢えていた、というか恋い焦がれましたね。なのでやっと友達の家のLDでやっと「いつも2人で」に再会できた時はジーンとしました。

「いつも2人で」ですが、初公開時、オードリーがファッションばっかり取り上げられていたのが多かったというのも知らなかったので、えーっ！って感じでした。
“オードリー・ヘプバーン・ワンウーマンショー”のパンフレットで、なぜかファッションばかりが取り上げられると書いていたんですけど、僕はそういう意見を見たことがなかったので、実は初公開時はそういう文章が多かったとは！！
フィニーは僕も好きなんですけど、「いつも2人で」は“いつも不機嫌”なんで、同じような感じですよね。その点オードリーの方はもっと喜怒哀楽が大きいですよね。
海外では「いつも2人で」のオードリーの演技は高く評価されてますし、やっぱり「いつも2人で」は海外の方が評価高いですねー。

“マークの浮気を知ってジョアンナも浮気”の方は僕も違和感を感じてました。どう見てもジョアンナはマークの浮気は知らないですよね。字幕で翻訳が抜かされてる、ってこともないでしょうし、そういう裏設定があるのかなとかも思いましたが、やっぱり映画で出てこないことは書いちゃダメなんでは？と思います。でももしかして原作にはあったりして…。

あと、「シャレード」と「いつも2人で」の子役が兄妹だとは！今知りました！子役の両親とドーネン監督は何かつながりでもあるのでしょうか。

こんにちは。
「いつも２人で」は公開当時からアメリカではオードリィの演技が高く評価されていたようですが、日本だとイメージやレッテルが先行していたのでしょうか、あの頃って評価とか表現の内容がどこか素朴な感じがありましたもんね。
この点に関しては米国の方が大人だったような気がします。
「パリの恋人」がユーモアを効かせて"FUNNY FACE"としていたのに、オードリィにそんな扱いはけしからんとでもいうような、わざわざ平凡な邦題に変えてしまうような野暮なところがある時代でもありました。もっとも今が改善されてるかは疑問ですが。
子供のころ昔の資料いろいろ見ていたときに、人気では前作の「おしゃれ泥棒」演技では次の「暗くなるまで待って」その間に埋もれているような感じを受けたし、等身大の人妻役を体当たりで熱演という表現はあっても、彼女でなくても演じられる役だったという意見が目立っていたように思います。
昔NHK-FMで『軽音楽をあなたに』という番組があって、'81'か'82頃に《ヘンリーマンシーニ特集》が組まれたことがありました。その際「いつも２人で」も選ばれていまして、MCの方が曲の前に[当時、ヘップバーン・パリ・マンシーニで映画を作ると必ずヒットすると言われてました。でもこの作品は彼女たち(その3つの組み合わせ）の映画なんですが、あまり広まりませんでした。でもヘップバーンの演技が最も冴えている・・・という人が多いようです。]と紹介されていたのをはっきり覚えています。
正直、その時期（高校生）までスルーしていた作品でしたが、僕はこれをきっかけに俄然気になるようになったわけですね。ということは、８０年代初めには日本でも演技を評価する流れが表立ってきたというわけだったんでしょうかね。
余談ですが、「いつも２人で」は、実はNOジヴァンシィではなく一部起用されているそうです。たぶんオードリィのためにドーネンが妥協したんでしょうね。
スミングキャップと白のタートルネックセーター
後者はビーチリゾート現在篇でロングショットでちらっと映るやつ黄色のビニールジャケットのインナーなか、日本では絶対にありえない夏のファッション

モーリス・ビンダーのアニメなタイトルバック大好きでした。
でもおっしゃるように二度死ぬって今見ると、う～ん
勿論初見（TVで70年代後期？）のときから悪趣味だとは感じていたんですが、なにせ日本を舞台のメジャーな大作映画ってことでだいぶコーフンしていたんだと思います。なんといってもモデルがマズイですね。加えてその表現がダメに拍車をかけている。あのシルエットいやだな-
確か畑さんも[ビンダーとしては我が意を得たりと張り切っているようだが、明治の日本風のセンスはいただけない]とか書いてあったような記憶が・・・
ビンダーは007がなんといっても有名ですが、正直ビミョーなものがほとんどです。（ファンの方、ゴメンナサイ）僕にとってはビンダーといえばドーネン作品ですね。実際、ある時期以降のドーネン映画のほぼすべて担当しているんじゃなかったかな。
なかでもこの「いつも２人で」が一番好きですね。

そうですよねー、アメリカでは「暗くなるまで待って」より「いつも2人で」で、日本では「いつも2人で」より「暗くなるまで待って」でオードリーの演技力が評価されていますよね。
“人気では前作の「おしゃれ泥棒」演技では次の「暗くなるまで待って」その間に埋もれているような感じ”　確かに！そんな感じですよね。「いつも2人で」、上映期間は12週で「おしゃれ泥棒」「暗くなるまで待って」と全く同じでヒットしたのに、僕がファンになった頃のイメージもいまのイメージも、その2作に埋れてる感じですよね！
そして『軽音楽をあなたに』のその内容、初耳でめっちゃホーー！って感じでした！シネアルバムでも「いつも2人で」以外はヒットしましたって書かれてましたけど、それを裏付ける言葉ですね。どうしても僕らはリアルタイムのその2世代下の世代なんで、そういうのは知りませんもんね。でも80年代前半で既に“ヘップバーンの演技が最も冴えている”と言ってくれる人がいたとは！有り難いし、会ってお礼言いたいくらいです！
ジバンシィを実は着ていた…というのは、僕もネットで知りました。プールサイドでもジバンシィがあったみたいですし、まあ目立たないところで自分の落ち着けるブランドをやっぱり着てたってことですね。特にセーターとかはニットだから体のシルエットが出るんで、オードリーを知り尽くしたジバンシィがよかったのかもですよね。
ただ、そのサイトでは映画内での年代で“50年代の”とかって書いてましたけど、オードリーは当時のプレタポルテから選んでるので、やっぱりどれも1965年66年のものですよね。化粧と同じで50年代は全く考慮されてない。
もし本当に50年代を描くつもりなら、それこそイーディス・ヘッドみたいな映画スタジオのデザイナーに古めかしく作ってもらわないといけなかったでしょうね。フィニーの衣装も多分やっぱり66年のものなんでしょうね。
となるとやっぱりドーネン監督の意図は元々クルマ以外は過去を表現するつもりはなかったということに。そのクルマも、主人公以外のものは全然時代と合ってないみたいですしね。

それと「パリの恋人」の邦題問題…。あまりにも平々凡々で今や検索してもオードリー作品じゃない方が出てくる始末。でも当時でも“ファニー・フェイス”の方が流行語になったくらいですから、「パリの恋人」の題名がいかにダサかったかの証明ですね。

「007は二度死ぬ」そうでしょそうでしょ？
波なのか噴火なのかわからないバックに誤解された日本趣味。昔の欧米人が見た“ゲイシャ”って感覚が、日本まで来てわざわざロケしたのに、何やっとんじゃいって感じです。まあビンダーは来てないでしょうけど。
カポーティもホリーは“アメリカン・ゲイシャ”だとか言ってるんですが、その内容を見たら“気に入ったら寝る”とか、もう全然日本の芸者じゃないわけですよ。50年代だから仕方ないのかもしれませんけど、芸者ってそんな好色的な色眼鏡で見られてたわけですよね。
あのタイトルバック、せっかく日本の浜美枝さんとかが出演しているのに、そのシャープな横顔ではなく、やっぱり欧米人の考える日本人なんですよね。
007といえば、オープニングのピストルで撃たれるところのが集められた動画を見て来ましたが、「シャレード」「いつも2人で」の洗練の極致を作った人と同じとは思えないような、（今みると）ダサいなーって感じのものでした。僕は、ですけど。
で、まるさんも「いつも2人で」のオープニングが一番お好きだと伺って、嬉しくなりました！やっぱり「シャレード」なのかな？とかとも思っていましたので。
それと、なんかまるさんのお話でドーネン監督作品のオープニング、みんな見てみたくなりました！「アラベスク」は見たんですけどね。それは音楽は好きなんですけど、タイトルバックは「シャレード」の劣化版のようでした。